来源：品牌方舟BrandArk
作者：松饼
一把吉他买回家后，最常见的结局，往往要么蒙尘于角落，要么流转于二手平台。
这几乎是传统乐器行业难以言说的痛点：极高的准入门槛，让绝大多数兴趣止步于枯燥的指法练习。
但技术的介入，使得这一困境得到改变。近年来，AI 硬件的创新越来越注重场景优先——产品不再只是功能的堆叠，而是回到用户真实的使用场景中，去解决具体的问题。
当这一逻辑落到乐器上时，一些有意思的产品开始出现。它们不强调技巧，也不强调标准音色，而是强调即刻上手。
这个被技术撬开的市场缺口，迅速催生了一批新品牌。智能乐器品牌 AeroBand便是其中之一。公开信息显示，2024 年，其全线产品累计销售额突破上亿元人民币，2025 年实现翻倍增长，并在近期完成近亿元 A 轮融资。
获近亿元 A 轮融资
2026 年 3 月，智能乐器品牌 AeroBand 宣布完成近亿元 A 轮融资。本轮融资由经纬创投领投，绿洲资本、国泰海通等共同参与，老股东峰瑞资本持续追加，光源资本担任独家财务顾问。
根据官方披露，资金将主要用于持续深化智能乐器核心技术研发、加速新一代产品矩阵拓展，以及强化全球本土化运营与渠道建设。
这笔数额不菲的投入，实际上也在向市场传递一个信号：智能乐器行业正在加速走向成熟。
图源：AeroBand
将时间轴拉回到故事的起点，AeroBand 的诞生，源于一个年轻人面对吉他时的无力感。
品牌方舟了解到，2014 年，还在北京科技大学读书的牛亚锋，因为迷上摇滚乐，买下了人生中的第一把吉他。那是一段充满期待的开始，但很快，这段学习过程被现实打断——复杂的指法、漫长的练习周期，以及与日常生活节奏的冲突，让他在入门阶段就选择了放弃。
这样的故事并不罕见。在全球各地，又有多少乐器，在真正被弹响之前，就已经被收进了角落？
在这样的体验下，牛亚锋开始反复思考：是否存在一种新的产品形态，可以让用户更轻松地享受演奏音乐的乐趣？这个念头，直接催生了他后来的创业方向。
图源：AeroBand
从这一故事再回看市场，会发现一些更具解释力的数据。
《2023—2028年乐器行业竞争格局及“十四五”企业投资战略研究报告》显示，当前全球传统乐器市场规模约为 220 亿美元，但与此同时，全球音乐爱好者数量已接近 10 亿，而真正拥有乐器的人仅约 5000 万，整体拥有率不足 5%。
这意味着，乐器行业的困境并非需求不足，而是门槛太高——大量用户停留在“感兴趣”的阶段，难以真正转化为使用者。
智能乐器的出现，正是精准回应了这一痛点。据头豹研究院的数据显示，2024 年，全球智能吉他市场规模约为 14 亿元人民币，预计到 2030 年将增长至 32.3 亿元，年复合增长率达到 13.9%。尽管这一细分市场体量尚小，但其高速增长正释放出明确的潜力信号。
而 AeroBand 的业绩，正是这一市场趋势的注脚。公开信息显示，2024 年其全线产品累计销售额已达上亿元人民币，2025 年实现翻倍增长。
图源：AeroBand
让音乐创作大众化
在 AeroBand 的产品世界里，有一个最核心的理念：音乐不该只是少数人的特权，而应该让更多人直接参与。
2018 年，AeroBand 做出了首次尝试——空气拨片。它轻便得像普通吉他拨片，略小于手掌大小，厚度不到 3 厘米；内置陀螺仪、加速度计传感器和锂电池，能精准感知手的每一个动作。配合手机 App，用户只需挥动拨片，每一次手势都能被实时转化为吉他、电吉他或尤克里里的音色。
这款产品在京东众筹上线后，很快就收获了热烈反响，也让团队第一次确认了市场对于新型智能乐器的渴望。
两年后，团队将目光转向了另一种更具节奏感的乐器——架子鼓。相比吉他，鼓的门槛并不在指法，而在于空间和噪音：一套完整鼓组体积庞大、声音巨大，很难进入普通人的日常生活。
AeroBand 的解决方式，是直接重构“打鼓”这件事本身。其推出的体感架子鼓，不依赖实体鼓皮，而是由两根鼓槌和两个脚踏组成，通过蓝牙连接手机上的配套 App，就能将手脚动作转化为对应的鼓点。
当用户握住鼓槌时，内置的惯性传感器会捕捉挥动的角度、速度和力度，并实时传输给 App。轻轻一挥，触碰空中的某个位置，App 里就会响起对应的鼓声，比如踩镲、军鼓、低鼓或高音鼓等。
为了还原真实的击打感，AeroBand 还在鼓槌内置了震动反馈模块，通过模拟击打时的阻力，让无声练习也能拥有真实的节奏律动。
相比传统鼓组，这一设计让演奏不再受场地限制。正是这种随时可玩的体验，让产品上线后单月订单突破 5000 套，也印证了智能乐器正在吸引更广泛的人群。
图源：AeroBand
积累了这些技术经验后，团队在 2022 年推出了智能吉他。这款获得 2023 年红点奖的产品，几乎是对传统吉他痛点的定点清除。
在具体设计上，这款智能吉他采用硅胶弦取代传统钢弦，大幅降低了按弦难度，在一定程度上消除了初学者最恐惧的入门障碍。其内置扬声器让用户无需外接设备即可发声，同时支持耳机模式，方便在更多场景下练习；可拆卸琴颈设计，则进一步提升了便携性。
此外，产品还内置九种音色，包括吉他、钢琴与班卓琴等，大大丰富了弹奏体验。通过 USB-C MIDI 接口，它还能直连电脑或 DAW 软件，延展到更专业的创作与录音场景。
与硬件配合的，是一套分层设计的 App 交互系统。对于完全没有经验的用户，可以通过自动模式，根据屏幕提示拨弦，即可完成和弦与节奏的自动匹配，实现快速入门。而对于有进阶需求的用户，手动档模式则提供实时指法反馈与简化和弦功能。
2022 年 9 月，该款产品登陆海外众筹平台 Kickstarter，上线仅 20 分钟便达成众筹目标。在为期 45 天的众筹期内，项目最终累计筹集超过 205 万港元，获得了 739 名全球支持者的青睐。
图源：AeroBand
借势内容迅速出圈
相比很多依赖渠道铺货的硬件品牌，AeroBand 的出海更像是一场由内容驱动的增长。
截至 2025 年，AeroBand 在全球范围内的累计曝光量已接近 20 亿次，产品覆盖全球 200 多个国家和地区。
这一广泛的传播力，很大程度上得益于其在海外社交媒体上的精细运营。截至目前，以 TikTok 为例，AeroBand 官方账号粉丝接近 17 万，多个视频播放量突破百万，话题#AeroBand下累计作品已超过 7000 条。
与此同时，在其他主流平台上的布局也颇具规模 ——Instagram 粉丝超过 50 万，YouTube 订阅数达 42 万，内容结构上既有产品演示，也有用户生成内容的转发和教学视频。
那么，为什么一个智能乐器品牌能在社交平台获得这样的关注？
答案藏在产品本身自带的 “奇观属性”：当一个人对着空气挥动鼓槌，或是在硅胶指板上流畅弹唱时，这种强视觉反馈、低理解门槛的内容，天然具备了短视频时代的病毒式传播基因。
在此基础上，AeroBand 进一步通过达人合作放大传播效果。例如，与拥有 500 万粉丝的音乐创作者 @Tasha 合作，从开箱到实际演奏完整呈现产品体验，该条视频获得超过 460 万播放和 47 万点赞。
这类内容的价值，并不在于即时转化，而在于借助头部创作者的影响力，让 AeroBand 这种新形态产品以最短路径、最高频次推送到全球音乐爱好者的视野中。
图源：AeroBand
在内容持续扩散之后，品牌也逐步建立起稳定的流量承接能力。根据 Similarweb 数据，其独立站在过去三个月访问量达到 74 万，其中直接访问与搜索流量占比接近 80%。这意味着，相当一部分用户并非偶然触达，而是在形成认知之后主动进入。
整体来看，AeroBand 的出海逻辑，核心在于用内容替代渠道，让产品本身具备传播力。当演奏本身成为一种可被消费、被围观的流量载体，品牌的全球化进程便不再受限于物理货架，而是在社交网络的每一次点赞与分享中。
BrandArk 观品牌
从 AeroBand 的路径来看，智能乐器正在打开一块长期被忽视的市场。
过去，乐器属于少数愿意投入时间练习的人；而如今，以 AeroBand、LiberLive 等为代表的新品牌，正通过软硬件结合的方式，把演奏变成一种更容易参与的体验。
当门槛被拆除，乐器就不再是少数人的专长，而是多数人的表达方式。这条赛道的想象力，或许才刚刚被打开。
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